“Uma Coisa Nova e Ousada” Como o Tema Icônico do Exterminador do Futuro Foi Redefinido para o Exterminador do Futuro Zero

O Exterminador do Futuro A franquia é bem conhecida por sua trilha sonora icônica e o próximo Exterminador do Futuro Zero está definido para continuar esse legado com uma reviravolta ousada. A CBR teve a chance de se sentar com Michelle Birsky e Kevin Henthorn, as mentes criativas por trás da nova trilha sonora eletrizante do anime. Reimaginar o som da amada franquia não foi pouca coisa, e Birsky e Henthorn compartilharam seu processo sobre como eles misturaram temas clássicos com uma abordagem moderna inspirada em anime – e o que significou para eles trazer uma nova vida e expandir os sons de O Exterminador do Futuro universo.

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CBR: Eu ouvi a trilha sonora, e ela foi extremamente envolvente – adorei cada segundo dela. Eu queria perguntar sobre o processo que envolve a criação de uma trilha sonora. A trilha sonora é feita antes do show? Você consegue ler os roteiros? Você consegue ver os episódios?

Kevin Henthorn:
Eu sinto que é diferente em cada show. Muitas vezes, você recebe as coisas no final, e eles dizem: “Você tem três semanas, melhore ou algo assim.” Isso foi muito diferente. Começamos enviando a Mattson, o showrunner, um monte de demos depois de descobrir que era Mattson mais Terminator mais anime. Nós enviamos a ele músicas não solicitadas com base no que achamos que o anime soaria. Muitas dessas demos acabaram sendo marcos para o trabalho que viria até o fluxo de trabalho. Uma vez que realmente entramos nisso, nós realmente estávamos compondo para os animatics, então ao longo de um ano inteiro, nós recebíamos os animatics para o início do episódio um e havia um monte de idas e vindas. Nós trabalhávamos com Mattson para meio que aprimorar as vibrações, enviá-las para a Netflix e Production IG, e então eles entregavam notas se tivessem alguma, e era apenas um monte de idas e vindas. Conforme a imagem ficava um pouco mais definida, às vezes você tinha algumas mudanças de tempo. Mas, no geral, esse era basicamente o fluxo de trabalho para nós, o que nem sempre é o caso, especialmente com animação.

Por quanto tempo vocês dois trabalharam neste projeto?

Michelle Birsky:
Oficialmente de fevereiro de 2023 a abril de 2024. Mas escrevemos as demos na primavera de 2021.

Como foi assumir a paisagem sonora de uma série como O Exterminador do Futuro, especialmente considerando que não é apenas uma franquia amada, mas está sendo transferida para uma mídia completamente nova?

KH: Foi avassalador. Foi emocionante. Obviamente, tínhamos escrito essas demos quase dois anos antes. E quando finalmente recebemos a ligação de que isso aconteceria, era como uma espécie de teste. Então, os dois primeiros episódios deveriam ser um teste, o que foi assustador. Claro, depois do primeiro, eles nos contrataram oficialmente, e estamos todos bem, mas definitivamente há muita responsabilidade em entrar em uma franquia tão amada quanto Terminator.

MB: Mas sabíamos que queríamos seguir uma direção diferente com o show. Toda a equipe também. Isso é algo novo. A história se passa no Japão, e é um anime. Então há muito mais espaço para brincar com temas de personagens e diferentes paisagens sonoras. E sabíamos que queríamos torná-lo muito mais moderno. Então, conscientemente escolhemos alguns elementos do Terminator original para incluir no anime, como os Metal Hits, e usamos a famosa linha de bateria de Brad Fidel no final do primeiro episódio.

Gostei que houvesse uma divergência – vocês dois estavam criando uma nova paisagem sonora para a franquia Terminator.

KH: Eu só sinto que, por mais que quiséssemos realmente prestar homenagem ao original, parece que a franquia sendo levada para o território do anime traz uma vida totalmente nova a ela. Então, para nós, ficarmos apenas com o som original, eu acho que teria parecido a coisa errada a fazer. Parecia que era hora de uma coisa nova e ousada.

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Eu diria que a pontuação teve um Blade Runner sinta isso, o que é mais uma maneira fácil de dizer ambiente de filme noir. Há uma sensação constante de pavor que está chegando e parece que está lá em cada faixa. Quando você estava assistindo aos animatics, você conhecia a narrativa abrangente ou estava apenas trabalhando com os animatics naquele ponto?

KH: Não, sabíamos para onde tudo estava indo. Tínhamos lido todos os roteiros, a Bíblia, todas as coisas que Mattson faz ao preparar um show. Estávamos ligados em tudo. Mas era interessante porque você pegava um animatic e trabalhava nele por um mês ou mais. Então você pega outro e meio que constrói na esperança de lembrar dos roteiros. Então tivemos que meio que mapear um pouco.

MB: O que eu acho que é exatamente o motivo pelo qual realmente focamos em temas de personagens como uma forma de construir o som. Sabíamos que esse personagem estava indo do ponto A ao ponto B. Essa coisa horrível aconteceria com esse personagem neste episódio. Foi legal realmente ir de um lugar de desenvolvimento de personagem, e eu acho que essa é uma forma comum de pontuar, mas nunca fizemos isso tão fortemente quanto fizemos neste show. Há tantos personagens e há oito episódios. Então você tem que ter certeza de que há continuidade.

Eu quero falar sobre os personagens e como você os dividiu especificamente; mas eu ouvi muitos vocais femininos na trilha sonora, o que achei muito interessante. No coração de The Terminator há muitas personagens femininas muito fortes – isso foi algo que você levou em consideração ao compor a trilha sonora?

MB: Acho que isso foi uma grande parte disso. Mas também, a dicotomia entre robôs e humanos. Sim, há vozes femininas e também há vozes masculinas. Elas estão um pouco mais abaixo na mistura, mas começou com vozes femininas. Os personagens principais de
Exterminador do Futuro Zero
são principalmente mulheres. Essas personagens femininas têm arcos incríveis ao longo do anime e por baixo de tudo isso está Sarah Connor, que foi uma inspiração para nós como personagem. Ela não está no show, mas sua essência está, e eu acho que é meio que onde começamos. Então, nós gravitamos em direção a esse tipo de ideia vocal feminina. E então, quando chegou a hora, acabamos conseguindo gravar o London Contemporary Orchestra Choir em Londres no Air Studios. A ideia era que queríamos ter vozes humanas, porque todo o resto era tão eletrônico. Queríamos meio que espelhar essa ideia no show de inteligência humana versus inteligência artificial. Ao ter essa camada de vocais humanos que entram e saem da trilha sonora, nós realmente continuamos lembrando ao público que esta é uma história humana.

Houve algum momento no processo em que você considerou uma pegada mais orquestral, como a trilha sonora original do Exterminador do Futuro, ou sempre houve um som mais eletrônico em sua mente?

KH: Desde o início, sinto que a música eletrônica foi uma grande parte de todas as demos que criamos inicialmente. Enquanto trabalhávamos no primeiro episódio, havia uma parte de nós que pensava: “deveríamos nos inclinar mais para coisas orquestrais, um pouco mais?” De certa forma, o que os fãs esperariam de uma trilha sonora do Exterminador do Futuro, mas recebemos uma nota de volta após nossa primeira passagem de um dos produtores que disse: “só queremos que vocês sejam vocês mesmos”. Foi uma das melhores notas que já recebemos. Assim que conseguimos isso, fizemos o que achamos legal, e nos apegamos à eletrônica com os vocais e apenas estreitamos essa visão. E assim que fizemos isso, tudo se encaixou a partir daí. Foi muito tranquilo no que diz respeito à colaboração. Mattson é ótimo em falar sobre música, falar sobre emoção na música, e sinto que ele sempre esteve realmente a bordo com essa visão.

MB: E uma coisa que ele disse que realmente soou verdadeira ao longo da série é que ele queria sentir como se o Exterminador do Futuro estivesse vindo atrás de você, e ele nunca, jamais, pararia. É apenas esse tipo de medo existencial constante dessa coisa que vai acontecer. O Dia do Julgamento vai chegar. O Exterminador do Futuro está vindo atrás de você, e não vai parar. E então deixamos isso meio que ditar muito da música. Apesar disso,
Exterminador do Futuro Zero
é baseado em uma família e esses personagens. A emoção subjacente de todo o anime é: vamos salvar a humanidade para que possamos continuar a ter nossa família. Há esses momentos que são muito doces, e você está realmente explorando o amor entre pai e filho e cuidador e filho. As entradas anteriores da franquia Terminator usaram muitas orquestras. Decidimos que, em vez da orquestra, faríamos um coral porque queríamos aproveitar esses momentos de humanidade e, além disso, sentimos que é 2024 e este é um anime, e parecia natural seguir uma direção mais eletrônica.

Falando em medo existencial, qual foi o processo de pensamento por trás da criação do seu próprio tema para o Exterminador do Futuro?

KH: Tínhamos alguns aspectos diferentes do Terminator porque ele assume muitas formas no Terminator Zero. Então eu sinto que às vezes ele está à espreita, às vezes ele está engajado e tem a vantagem. Uma das primeiras coisas que fizemos com o Terminator foi esse sintetizador de notas e base realmente simples, que eu sinto que foi realmente inspirado por
Maxilas
. Assim que você ouve essas notas, ele vai aparecer. Então, nós realmente tentamos explorar isso, e eu diria que outra parte do Terminator é pegar esses sons de cordas e torná-los robóticos.

MB: Outro elemento sobre o Exterminador é que ele é o único personagem que não tem um tema melódico. Todos os personagens humanos têm melodias, mas ele não.

Como foi a experiência colaborativa de trabalhar com a Production IG, localizada no Japão?

MB: Foi esse vai e vem através de um oceano e muita confiança. Foi muito legal. Kudo, o diretor, que está na produção IG no palco falando na estreia, trouxe um momento do qual ele tem muito orgulho. Foi ideia dele colocar a linha de bateria original de Brad Fidel e nós a recriássemos para o final do Episódio 1. Ele falou em japonês sobre isso no palco e havia um tradutor, e nós apenas o ouvimos dizer Kevin e Michelle e então o tradutor falou, e ele basicamente estava dizendo que isso era uma contribuição criativa minha. Eu queria que isso acontecesse, e eu estava sentado lá, percebendo que ele nos pediu para fazer essa coisa do outro lado do oceano. Nós entregamos a ele. Ele então pegou aquela música e finalizou a animação para a música e então eles foram os que mixaram tudo no final, e é apenas a colaboração mais louca entre pessoas que não falam a mesma língua.

Por fim, a trilha sonora estará disponível para as pessoas ouvirem?

MB: A trilha sonora será lançada em 30 de agosto em todas as plataformas de streaming e haverá um vinil disponível para pré-venda.