10 melhores filmes para família na HBO Max

HBO Máx. pode ser mais conhecido por seus dramas para adultos, mas o serviço de streaming tem um catálogo surpreendentemente grande de filmes para a família. No cenário cinematográfico atual, os filmes familiares ocupam uma posição única, pois não são apenas entretenimento escapista, mas também recipientes de experiências compartilhadas que preenchem lacunas geracionais. O filme familiar ideal deve cativar as crianças com histórias extravagantes, personagens vivazes e, o mais importante, imbuir lições que permanecem por muito tempo após a rolagem dos créditos. Ao mesmo tempo, devem atender aos adultos com narrativas diferenciadas, humor em camadas e elementos de nostalgia. Em essência, os melhores filmes para a família criam uma experiência de visualização comunitária, unindo os membros da família com risos, lágrimas e discussões compartilhadas.

tem estado consistentemente na vanguarda na criação de filmes familiares icônicos, muitos dos quais agora estão disponíveis na HBO Max. Embora a reputação da HBO se baseie predominantemente em conteúdo adulto, a aquisição da vasta biblioteca cinematográfica da Warner Bros. a torna um tesouro para as famílias. De obras-primas de animação a clássicos de ação ao vivo, os melhores filmes para a família na HBO Max são uma prova da dedicação do estúdio ao entretenimento familiar de qualidade. É um paradoxo divertido – uma plataforma antes associada a dramas corajosos agora serve como um farol para o vínculo familiar. Em um ecossistema de entretenimento extremamente diversificado, a HBO Max oferece os melhores filmes para a família.

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10 Scooby-Doo (2002)

• Data de lançamento:
  14 de junho de 2002

• Diretor:
  Raja Gosnell

• Tempo de execução:
  86 minutos

• Elenco:
  Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Linda Cardellini, Matthew Lillard, Rowan Atkinson

Quando a Mystery Inc. é chamada à Ilha Assustadora para resolver um mistério, a gangue se vê lidando com forças obscuras reais no filme de 2002. Scooby-Doo. Com um timing cômico perfeito, a adaptação live-action da icônica gangue animada oferece uma nova versão da franquia. Momentos como Scrappy-Doo sendo o vilão do filme subvertem as expectativas, e o filme combina habilmente o humor adulto com a brincadeira infantil com cenas como o concurso de comer pimenta. O tema universal do filme, a amizade e a alegria de ver um desenho querido ganhar vida, oferece algo para espectadores de todas as idades. No entanto, ironicamente, o lançamento de 2002 quase não foi um filme para a família, já que Scooby-Doo foi quase classificado como R.

9 O filme Lego Batman (2017)

O homem Morcego franquia de filmes é tipicamente sombria, mas O filme Lego Batman hilariamente zomba disso e se concentra nos demônios internos de Bruce Wayne. No entanto, esta versão de Bruce também mostra o personagem conversando com o micro-ondas enquanto esquenta a lagosta, e o filme equilibra perfeitamente o humor centrado no adulto com a comédia infantil. O filme não tem medo de tirar sarro da franquia e ao mesmo tempo homenageá-la. O filme Lego Batman é um ótimo ponto de entrada para crianças que podem não ter idade suficiente para assistir filmes mais sombrios como o de Tim Burton homem Morcego lançamentos ou 2022 O Batman. O filme é uma mistura única de sátira e emoção genuína.

8 Corredor de Velocidade (2008)

• Data de lançamento:
  9 de maio de 2008

• Diretor:
  Os Wachnowskis

• Tempo de execução:
  135 minutos

• Elenco:
  Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman, Matthew Fox, Susan Sarandon, Hiroyuki Sanada

Em Corredor de velocidade, um jovem e ambicioso piloto de corrida pretende vencer o campeonato, mas primeiro deve navegar por um mundo cheio de conspirações corporativas. Com o Grande Prêmio como seu clímax, as sequências de corrida visualmente exuberantes são atraentes. Dado que o filme foi feito pelos Wachowskis (O Matrix), o lançamento de 2008 parece bonito. No entanto, por trás da ação está uma história de lealdade e integridade familiar. Corredor de velocidade apresenta sequências de corrida emocionantes juntamente com temas subjacentes de amor e perseverança. Apesar do filme ter tido um desempenho de bilheteria desanimador após o lançamento, os Wachowskis quase fizeram Corredor de velocidade 2.

7 Pequenos Soldados (1998)

• Data de lançamento:
  10 de julho de 1998

• Diretor:
  Joe Dante

• Tempo de execução:
  108 minutos

• Elenco:
  Kirsten Dunst, Gregory Smith, Phil Hartman, Denis Leary, Tommy Lee Jones

Pequenos Soldados tem uma narrativa de filme familiar testada e comprovada sobre brinquedos ganhando vida, mas o filme de 1998 tem um toque único no conceito. Quando as figuras de ação são incorporadas com chips militares, elas ganham vida, levando a uma guerra caótica entre brinquedos de soldados militares e brinquedos monstruosos conhecidos como Gorgonites. O filme confunde habilmente os limites entre a brincadeira infantil e o conflito adulto, e com direção de Joe Dante (Gremlins, Gremlins 2: O Novo Batch), o lançamento de 1998 é tipicamente irônico, travesso e estridentemente exagerado. Como resultado, Pequenos Soldados é uma joia esquecida dos anos 90.

6 Uma História de Natal Natal (2022)

• Data de lançamento:
  17 de novembro de 2022

• Diretor:
  Argila Kaytis

• Tempo de execução:
  98 minutos

• Elenco:
  Peter Billingsley, Erinn Hayes, Zack Ward, Julie Hagerty

Embora as sequências legadas sejam atualmente uma tendência popular em Hollywood, ninguém estava pedindo uma sequência legada para Uma história de Natalmas o filme foi de alguma forma um dos mais bem sucedidos. Uma História de Natal Natal vê o retorno de Ralphie, agora com 40 anos e com sua própria família, voltando para casa no Natal. O filme é chocantemente sentimental, pois explora temas de luto, mas é sempre sincero e o clima é sempre iluminado por uma piada comovente e perfeitamente sincronizada. O mais interessante é que Uma História de Natal Natal o final se liga habilmente ao filme original de uma forma que o público não espera.

5 Fantástico Sr. Fox (2009)

Fantástico Sr. Fox é a adaptação stop-motion do visionário diretor Wes Anderson do famoso livro de Roald Dahl de mesmo nome. O filme mostra Fox buscando mais do que apenas uma vida tranquila e retornando aos seus velhos hábitos de roubar pássaros, colocando inadvertidamente sua família e outros animais em perigo, e a atenção meticulosa de Anderson aos detalhes é evidente em cada quadro. A sequência do jogo “whack-bat” mostra particularmente a capacidade do filme de apresentar humor completo de uma maneira familiar. Através dos personagens coloridos e da narrativa envolvente do filme, Fantástico Sr. Fox enfatiza a importância da família e da identidade.

4 Jumanji (1995)

Jumanji é um dos filmes mais icônicos de Robin Williams e gerou uma franquia de bilhões de dólares. O filme de 1995 é sobre um jogo de tabuleiro mágico que lança perigos selvagens baseados na selva sobre seus jogadores, que devem terminar o jogo para restaurar a normalidade. A cena da debandada, ou a monção dentro da casa, são fantásticas, mas fundamentadas em profundidade emocional, e são exemplos perfeitos de efeitos práticos envolventes. Além de suas aventuras, a interpretação sincera de Alan Parrish, que está preso no jogo há 26 anos, solidifica seu apelo familiar. Os temas do filme, reconciliação, crescimento e enfrentamento dos medos, ressoam entre os espectadores, jovens e velhos.

3 Willy Wonka e a fábrica de chocolate (1971)

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate é outra versão clássica da história de Roald Dahl e um dos filmes mais inovadores de seu tempo. O filme acompanha Charlie, que ganha um ingresso dourado para visitar a maravilhosa fábrica de chocolate, liderada pelo excêntrico chocolatier titular. A aura mágica do filme, seja as bolhas eternas ou o rio de chocolate, desperta pura imaginação. No entanto, são as lições morais do filme, inseridas na jornada de cada vencedor do bilhete dourado, que o tornam um clássico. No entanto, embora o icônico filme de 1971 seja um filme familiar perfeito, a teoria de que Willy Wonka é um serial killer muda toda a maneira como o público vê o filme.

2 A Viagem de Chihiro (2001)

• Data de lançamento:
  20 de julho de 2001

• Diretor:
  Hayao Miyazaki

• Tempo de execução:
  125 minutos

• Elenco:
  Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi, Naito

Em Afastado de espírito, uma jovem se perde em um mundo de espíritos depois que seus pais são transformados em porcos, e ela deve encontrar uma maneira de resgatá-los e voltar para casa. O diretor Hayao Miyazaki criou um mundo hipnotizante repleto de detalhes intrincados, como o movimentado balneário espiritual e o enigmático No-Face. Afastado de espírito mudou a animação para sempre também, pois manter a animação desenhada à mão em um mundo que mudou para CGI foi uma jogada corajosa e, em última análise, levou a influenciar outros usos criativos da animação, como Homem-Aranha: No Aranhaverso. Spirited Away a psicologia dos personagens também influenciou a escrita de futuros filmes de animação, especialmente os lançamentos da Pixar.

1 O Mágico de Oz (1939)

O feiticeiro de Oz é um dos primeiros e maiores exemplos de cores em filmes, musicais e narrativas cinematográficas ricas. O filme segue Dorothy, que é levada por um tornado para a terra mágica de Oz. Os personagens vibrantes do filme encapsulam um mundo de maravilhas e lições, e a busca pelo que os humanos mais desejam faz do filme uma história duradoura sobre o lar, a amizade e as aventuras intermediárias. O feiticeiro de Oz tem apelo universal, que reside na sua capacidade de ressoar tanto com as crianças que sonham com terras distantes quanto com os adultos que relembram a simplicidade do lar, tornando-o o melhor filme de família da série. HBO Máx..