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Resumo
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George Stevens é considerado um dos maiores diretores da Era de Ouro de Hollywood, dirigindo clássicos de vários gêneros e recebendo várias indicações e vitórias ao Oscar.
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Alguns dos melhores filmes de Stevens, como Vivacious Lady, nem fazem parte da lista dos 10 melhores devido à aclamação da crítica um pouco menor e ao impacto duradouro.
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Filmes como Woman of the Year, The Talk of the Town, Gunga Din, The Diary of Anne Frank, I Remember Mama, Swing Time, The More the Merrier, A Place in the Sun, Shane e Giant estão entre os melhores de Stevens e são altamente considerado por suas performances, temas e legado duradouro.
Dado que Jorge Stevens foi um dos maiores diretores da Era de Ouro de Hollywood, selecionar seus melhores filmes e classificá-los é uma tarefa difícil. Stevens surgiu na década de 1930 trabalhando em filmes de comédia pastelão para Hal Roach, mas é conhecido por dirigir clássicos em vários gêneros, incluindo musicais, comédias românticas, filmes de aventura, dramas biográficos, faroestes e épicos bíblicos como o de 1965. A Maior História Já Contada. Sete de seus filmes foram indicados para Melhor Filme, e ele recebeu cinco indicações ao Oscar de Melhor Diretor, vencendo em duas ocasiões. Além disso, seis filmes que ele dirigiu foram adicionados ao National Film Registry por seu significado histórico, cultural e/ou estético.
George Stevens é um diretor tão celebrado, com um dos recordes mais impressionantes de qualquer cineasta de sua época, que alguns de seus melhores filmes quase não aparecem na lista de seus 10 melhores. Por exemplo, a rom-com de 1938 Senhora vivaz poderia ser considerado o melhor filme de George Stevens devido à sua pontuação perfeita de 100% da crítica no Rotten Tomatoes, bem como às duas indicações ao Oscar, mas não chega aqui. Esses filmes com classificação mais alta também foram avaliados positivamente de forma unânime ou quase unânime e têm legados ainda maiores com aclamação e notoriedade duradouras.
10 Mulher do Ano (1942)
O primeiro de muitos grandes pares de Katharine Hepburn e Spencer Tracy, George Stevens’s mulher do ano é também um dos melhores filmes jornalísticos de todos os tempos. O roteiro indicado ao Oscar segue um colunista de assuntos políticos e um jornalista esportivo que se apaixonam apesar de suas muitas diferenças. Essas características opostas levam a problemas em seu relacionamento, no entanto, e o filme termina com os personagens fazendo escolhas que são discutíveis, tanto quanto se é um final feliz ou não. Hepburn, que escolheu pessoalmente Stevens para dirigir mulher do ano seguindo seu trabalho juntos em 1935 Alice Adamsrecebeu sua quarta indicação ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação.
9 A conversa da cidade (1942)
O segundo filme de George Stevens, de 1942, é outra comédia romântica, embora com uma pitada de seriedade, e este se tornou o primeiro filme do diretor indicado para Melhor Filme. A conversa da cidade é estrelado por Cary Grant como um trabalhador de fábrica injustamente acusado de incêndio criminoso e assassinato. Depois de escapar da prisão, ele se esconde com a ajuda de uma paixão de longa data, interpretada por Jean Arthur. No entanto, ela também aluga sua casa para um professor de direito (Ronald Colman), cuja própria afeição por ela resulta em um triângulo amoroso entre os três personagens principais. Adicionado a isso está o enredo legal abrangente do filme, resultando em uma mistura bem proporcionada de drama e risadas.
8 Gunga Din (1939)
Como A conversa da cidade, Gunga Din também é classificado como um dos melhores filmes de Cary Grant. A adaptação antiquada, mas altamente influente, do poema de mesmo nome de Rudyard Kipling vê Grant interpretando um dos três soldados britânicos (os outros são interpretados por Victor McLaglin e Douglas Fairbanks Jr.) na Índia, que fazem parceria com o portador de água titular (Sam Joffee). para lutar contra o culto assassino de Thuggee. Apesar de ser um dos filmes de maior bilheteria de 1939, Gunga Din perdeu dinheiro porque também era um dos filmes mais caros da época. Pelo menos o orçamento parece ter sido bem gasto porque este épico filme de aventura tem um valor de produção incrível.
7 O Diário de Anne Frank (1959)
Enquanto documentava a Segunda Guerra Mundial como chefe de uma unidade de filmagem do Corpo de Sinalização do Exército dos EUA, George Stevens capturou algumas das primeiras e mais famosas imagens de campos de concentração sendo libertados por soldados aliados. A experiência o afetou tremendamente, e sua conexão pessoal com o Holocausto o levou a garantir os direitos de O Diário de Anne Frank. Sua adaptação é sensível e inspiradora, embora obviamente comovente, tornando-o um dos melhores dramas históricos ambientados durante a Segunda Guerra Mundial. Stevens não ganhou o Oscar para o qual foi indicado, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor, mas o filme recebeu outros três prêmios da Academia.
6 Eu me lembro da mamãe (1948)
eu me lembro da mamãe é um dos três filmes de George Stevens com nota 100% da crítica no Rotten Tomatoes (os outros são Senhora vivaz e Quanto mais melhor). Baseado na peça de mesmo nome, ela própria adaptada do livro Conta bancária da mamãe, o drama familiar segue a história de imigrantes noruegueses que vivem em San Francisco no início de 1900. No papel titular, Irene Dunne ganhou sua quinta e última indicação ao Oscar, sua última chance de ganhar o prêmio de Melhor Atriz, que ela merecia. O filme tem a rara distinção de ser um dos únicos quatro filmes com quatro indicações ao Oscar, mas sem indicação de Melhor Filme.
5 Tempo de Balanço (1936)
Tempo de Balanço veio no auge da parceria icônica de Ginger Rogers e Fred Astaire na tela, e é sem dúvida o melhor filme deles juntos, desafiado apenas por Cartola. É o sexto de seus 10 musicais juntos e contém algumas de suas sequências de dança mais famosas. Isso inclui a fabulosamente sofisticada “Waltz in Swing Time” e um número glorioso em que Astaire, acompanhado por Rogers, prova que não precisa de um instrutor de dança. Há também a canção vencedora do Oscar “The Way You Look Tonight” cantada lindamente por Astaire. Um produto de seu tempo, o filme infelizmente apresenta Astaire em blackface para o tributo amoroso de Bill Robinson de “Bojangles of Harlem”.
4 Quanto mais, melhor (1943)
George Stevens recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor com esta divertida comédia romântica centrada em um problema real de sua época: o déficit habitacional causado pela Segunda Guerra Mundial. O cineasta se reuniu com uma de suas atrizes favoritas, Jean Arthur – ele também era seu diretor favorito para trabalhar – e ela ganhou sua primeira e única indicação ao Oscar por sua atuação. Quanto mais melhor a vê dividindo seu apartamento com dois homens, um deles mais velho (um hilário Charles Coburn, que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante), o outro mais jovem (Joel McCrea), naturalmente se apaixonando por este último, conforme orquestrado.
3 Um Lugar ao Sol (1951)
Quase uma década depois de sua primeira indicação de Melhor Diretor, George Stevens foi novamente reconhecido, por Um Lugar ao Sol, e desta vez ele ganhou o Oscar. Baseado em uma tragédia americana, que foi um romance e uma peça de Theodore Dreiser, o drama romântico é estrelado por Montgomery Clift como um homem envolvido com duas mulheres, uma socialite e uma operária, interpretadas por Elizabeth Taylor e Shelley Winters, respectivamente. Embora não seja tão amado hoje como era em seu lançamento, os críticos ainda consideram Um Lugar ao Sol um dos melhores filmes americanos de todos os tempos e, junto com a homenagem de Stevens, o filme ganhou outros cinco prêmios da Academia.
2 Shane (1953)
George Stevens foi novamente indicado para Melhor Diretor e Melhor Filme por Shane, que é um dos maiores westerns de todos os tempos. Ele segue uma história familiar de um andarilho misterioso e pistoleiro que aparece bem a tempo de ajudar uma família de colonos em seu conflito contra um ganancioso barão do gado e sua gangue de bandidos. Jean Arthur saiu da aposentadoria para trabalhar com Stevens novamente, e ela oferece uma ótima performance final no filme, embora o filme seja lembrado principalmente pelo papel principal de Alan Ladd, o vilão cruel de Jack Palance e Brandon deWilde como o garotinho que admira Shane e entrega a linha final de partir o coração.
1 Gigante (1956)
Mais conhecido por ser o terceiro e último papel principal de James Dean antes de morrer, Gigante também merece ser reconhecido como o melhor filme de George Stevens. O drama épico está entre os filmes mais longos de Hollywood de todos os tempos, mas é cativante o tempo todo, pois segue uma narrativa ao longo de muitas décadas, começando em meados dos anos 20. Gigante também é estrelado por Rock Hudson e Elizabeth Taylor como um fazendeiro do Texas e sua nova noiva, esta última uma socialite de Baltimore que inicialmente parece um peixe fora d’água. Dean interpreta Jett, o ajudante do rancho que entra em um terreno próprio e depois fica rico quando descobre petróleo lá.
Stevens ganhou seu segundo Oscar de Melhor Diretor pelo filme – o único sucesso entre Gigante‘s 10 indicações, incluindo as de Melhor Filme e duas de Melhor Ator Coadjuvante, incluindo um reconhecimento póstumo da atuação de Dean. Baseado no romance homônimo de Edna Ferber, o filme foi progressivo para a época, lidando com questões de racismo e apresentando uma personagem tão feminista em seu centro, e sua história e temas ainda hoje se mantêm. Além de ser recebido positivamente pela crítica, Gigante foi um grande sucesso de bilheteria para a Warner Bros. e permaneceu como o filme de maior bilheteria do estúdio até o lançamento de Super homen 22 anos depois.
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