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O Google e a Universal Music estão em negociações para licenciar melodias e vozes de artistas para canções geradas por inteligência artificial, enquanto a indústria da música tenta monetizar uma de suas maiores ameaças.
As discussões, confirmadas por quatro pessoas familiarizadas com o assunto, visam estabelecer uma parceria para uma indústria que está lutando com as implicações da nova tecnologia de IA.
A ascensão da IA generativa gerou uma onda de músicas “deepfake” que podem imitar de forma convincente as vozes, letras ou sons de artistas consagrados, muitas vezes sem o consentimento deles.
A voz de Frank Sinatra foi usada em uma versão da música hip-hop “Gangsta’s Paradise”, enquanto a de Johnny Cash foi empregada no single pop “Barbie Girl”. Um usuário do YouTube chamado PluggingAI oferece músicas imitando as vozes dos falecidos rappers Tupac e Notorious BIG
“A voz de um artista costuma ser a parte mais valiosa de seu sustento e personalidade pública, e roubá-la, não importa o meio, é errado”, disse o conselheiro geral da Universal Music, Jeffrey Harleston, aos legisladores americanos no mês passado.
As discussões entre o Google e a Universal Music estão em um estágio inicial e nenhum lançamento de produto é iminente, mas o objetivo é desenvolver uma ferramenta para que os fãs criem essas faixas legitimamente e paguem aos proprietários dos direitos autorais, disseram pessoas próximas ao situação. Os artistas teriam a opção de participar, disseram as pessoas.
A Warner Music, terceira maior gravadora, também está conversando com o Google sobre um produto, disse uma pessoa familiarizada com o assunto.
Executivos de música comparam o surgimento de músicas geradas por IA aos primeiros dias do YouTube, de propriedade do Google, quando os usuários começaram a adicionar músicas populares como trilhas sonoras aos vídeos que criavam. A indústria da música passou anos lutando contra o YouTube por violação de direitos autorais, mas os dois lados estabeleceram um sistema que agora paga à indústria da música cerca de US$ 2 bilhões por ano por esses vídeos gerados pelos usuários.
À medida que a IA ganhou força, algumas grandes estrelas expressaram ansiedade de que seu trabalho fosse diluído por versões falsas de suas músicas e vozes.
A questão ganhou destaque no início deste ano, quando uma música produzida por IA que imitava as vozes de Drake e The Weeknd se tornou viral online. A Universal Music, casa de Drake, Taylor Swift e outros músicos populares, removeu a música das plataformas de streaming por violação de direitos autorais.
Em abril, Drake criticou outra música que usava IA para imitar sua voz, chamando-a de “a gota d’água”, enquanto o rapper Ice Cube descreveu essas faixas clonadas como “demoníacas”.
Outros artistas adotaram a tecnologia. Grimes, a artista eletrônica, se ofereceu para deixar as pessoas usarem sua voz em músicas geradas por IA e dividir os royalties.
“Há algumas coisas boas”, disse ela à revista Wired esta semana, referindo-se às faixas de IA usando sua voz. “Eles estão tão de acordo com o que meu novo álbum pode ser que foi meio perturbador… Por outro lado, é como, ‘Oh, que doença, eu posso viver para sempre.’ Eu gosto de auto-replicação.”
Robert Kyncl, executivo-chefe da Warner Music, disse na terça-feira aos investidores que “com a estrutura certa no lugar”, a IA poderia “permitir que os fãs prestem a seus heróis o maior elogio por meio de um novo nível de conteúdo direcionado ao usuário … incluindo uma nova capa versões e misturas.”
Ele acrescentou que os artistas deveriam ter a opção de participar. “Alguns podem não gostar, e isso é totalmente bom”, disse ele.
Para o Google, a criação de um produto musical pode ajudar a empresa a competir com rivais como a Microsoft, que investiu US$ 10 bilhões na empresa líder em inteligência artificial OpenAI, proprietária do modelo líder de mercado conhecido como GPT-4.
O modelo já foi integrado ao mecanismo de busca Bing da Microsoft e ao software de produtividade, e o Google correu para alcançá-lo lançando seus próprios produtos de IA, como o chatbot Bard.
A Universal Music pediu em abril que as plataformas de streaming evitem que os serviços de IA copiem suas músicas sem permissão ou pagamento, informou o Financial Times. A empresa, que controla cerca de um terço do mercado global de música, pediu ao Spotify e à Apple que cortem o acesso ao seu catálogo de músicas para desenvolvedores que o usam para treinar a tecnologia de IA.
Lyor Cohen, ex-executivo de uma gravadora que lidera a divisão de música do YouTube, está trabalhando no projeto para o Google, segundo pessoas familiarizadas com o assunto.
Em janeiro, o Google apresentou uma versão do software de música com inteligência artificial em um trabalho acadêmico que era capaz de gerar música a partir de descrições de texto como “jogo de arcade animado” ou “reggaeton fundido com dança eletrônica” e prompts mais detalhados como “um violino calmante melodia apoiada por um riff de guitarra distorcido.”
Na época, ele disse que “não tinha planos” de lançar a ferramenta comercialmente, e os autores apontaram limitações, incluindo possível violação de direitos autorais, quando o software reproduzia músicas de artistas específicos de seus dados de treinamento. Em maio, no entanto, o Google lançou a ferramenta experimental conhecida como MusicLM para os consumidores e disse que estava trabalhando em colaboração com artistas para desenvolvê-la.
Google, Universal Music e Warner Music se recusaram a comentar.
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