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Sir Elton John acaba de anunciar uma reformulação de seu musical baseado em 2006 o O diabo veste prada, que sofreu recentemente com críticas contundentes. Embora John fosse visto como o compositor do musical, parece que ele e a equipe de produção vão demorar um pouco mais para trabalhar no roteiro “já que não está pronto. […] cerca de mais um ano” (via broadwayworld.com).
Baseado no filme de Anne Hathaway e Meryl Streep, e um livro de 2003 com o mesmo nome, o musical inspirou-se muito em seus predecessores sem música, mas o show apresenta diferenças notáveis em relação ao material original. Com os escritores gastando mais um ano na produção, provavelmente haverá ainda mais diferenças no futuro.
The Devil Wears Prada Musical é visto para atualizar o material de origem
O drama de 2007 foi focado em marcas it-girl do início a meados dos anos 2000. Onde o filme se concentrou nas tendências da moda e na influência cultural associadas a 2006-2007, a estreia do musical dezesseis anos depois significou que eles tiveram que lidar com as mudanças culturais de hoje.
Com uma mudança de horário de 2022-2023, o público também espera atualizações oportunas. O musical tenta dar a Miranda Priestly uma sensibilidade conservadora que Meryl Streep não deu, a certa altura referindo-se a uma “publicação liberal” para a qual Andy quer trabalhar. Além disso, o programa se inclina para a conversa sobre o trabalho capitalista e a autoestima. Menções a Zendaya, mudanças climáticas e influenciadores animam o musical e se relacionam com o público de hoje.
Musical O Diabo Veste Prada expande o círculo social de Andy
2007 O diabo Veste Prada apresenta o namorado chef de Andy, Nate, e seu pequeno círculo de amigos a quem ela se apega enquanto navega em seu novo papel na moda. O arco do personagem de Andy no filme e no musical depende de como ela os trata enquanto sobe na hierarquia do mundo de Priestly.
O musical ainda tem Nate, e também apresenta novos personagens coadjuvantes que não aparecem no filme ou aparecem em um contexto diferente. Os dois colegas de quarto de Andy são apresentados e, embora os amigos sejam pouco percebidos, todos se reconectam no final do musical (via The New York Times). Mostrar mais relacionamentos no círculo de Andy que são afetados por sua inclusão neste novo mundo torna esse final empoderador ainda mais pungente.
Miranda Priestly não é tão grande ícone cultural no musical O Diabo Veste Prada
O retrato gélido de Meryl Streep de uma editora-chefe de moda ao estilo de Anna Wintour foi instantaneamente icônico, e não apenas por causa de suas madeixas prateadas e comportamento frio. A Miranda Priestly de Streep foi um tour de force, um ícone cultural desse mundo ficcional e desde seus primeiros momentos, a personagem comanda esse mundo.
A estrela da Broadway Beth Leavel preenche os sapatos de alta costura de Streep no musical, mas a trilha não lhe dá muito o que cantar. Apesar da personalidade grandiosa de Priestly, ela não recebeu nenhum número musical grandioso. Além de uma balada própria, os números musicais mais fortes são dados a Andy e Nigel, o que é uma escolha estranha, considerando que ela é o homônimo do musical.
Há uma representação inclusiva no musical O Diabo Veste Prada
Os fãs estão bem cientes de que o filme, que inclui as agora icônicas Emily Blunt, Anne Hathaway e Stanley Tucci, não teve a representação mais inclusiva ou diversificada. No entanto, isso é algo que mudou em termos musicais.
O musical de 2022 usa casting multicultural para informar os temas de empoderamento e também a indústria da moda agora. A escalação de Taylor Iman-Jones, que interpreta o protagonista Andy Sachs, e Megan Masako Haley como assistente principal, Emily, é importante. Não só traz duas mulheres de cor para papéis principais, mas dá-lhes maior agência como personagens. A representação diversificada no teatro musical é comum, mas essa mudança reflete a diversidade da indústria da moda hoje e é uma nova atualização do filme.
The Devil Wears Prada Musical tem uma equipe criativa exclusivamente feminina
Enquanto o filme original tinha um elenco feminino, o diretor, David Frankel, e a equipe criativa consistiam principalmente de homens (excluindo os roteiristas que eram mulheres). A diferença entre o filme e o musical é que o musical conta com uma equipe criativa totalmente feminina, que parte de O Diabo Veste Prada pontos de trama mais datados.
Como a história é vista através dos olhos de uma protagonista feminina, o musical precisava de mulheres criativas para dar mais perspectiva. Nesse contexto, o musical explora mais do que o filme, com temas de empoderamento feminino, jornada e autenticidade. A inclusão de uma equipe criativa feminina significa que o programa se alinha mais com os temas de autoestima e capitalismo.
Fascas da moda
A reforma do filme original é altamente memorável e, mesmo em 2022, tornou-se objeto de memes icônicos. Linhas como a declaração de Andy de “As botas Chanel? Sim, eu sou” claramente representam seu arco de personagem. As roupas também são vitais para a transformação de Andy ao longo do filme e também há alguma autenticidade com nomes como Chanel e Marc Jacobs sendo citados. No entanto, para o musical, é a alta costura da designer Patricia Field que é vagamente emulada para o palco.
A transição do musical de palco para a moda de hoje precisa ser traduzida adequadamente à medida que seu guarda-roupa se perde. Enquanto as batidas estruturais do filme são apresentadas, como a cena da transformação e a viagem de Andy a Paris, os figurinos não parecem ter o impacto que o guarda-roupa do filme fez.
Nigel recebe mais desenvolvimento de personagem no musical O Diabo Veste Prada
Adaptações de filmes para musicais dificilmente são poucas e distantes entre si, e isso significa mais tempo de palco versus tempo de tela. Stanley Tucci introduziu de forma memorável Andy Sachs de Hathaway no mundo de Runway, e ele é um personagem secundário para torcer. No entanto, enquanto a versão do filme de Nigel não mergulha em seu passado, o musical o desenvolve.
O comportamento legal de Nigel como um pepino brilha mais no musical, que talvez seja a maior partida do filme. Além de ser interpretado pelo ator porto-riquenho Javier Muñoz, os telespectadores o veem cantando os chamativos cantos de Elton John zinger “Dress Your Way Up”, bem como o memorável número “Seen” (que é uma música pungente sobre como a moda o ajudou como um jovem adolescente gay). O desenvolvimento do personagem de Nigel no musical é uma atualização bem-vinda das frases de Tucci.
Não há aparições famosas no musical O Diabo Veste Prada
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O filme original ostentava algumas aparições famosas, sendo um filme de estúdio de Hollywood sobre o mundo da moda. O famoso estilista Valentino fez uma aparição de piscar e você vai perder, assim como a supermodelo Gisele Bundchen, que teve um pequeno papel como amiga de Emily.
O musical não possui grandes nomes ou participações especiais ao longo de sua execução off-Broadway (embora isso possa ter elevado o material). A inclusão no filme dos melhores e mais brilhantes da moda criou um material ainda mais envolvente, já que o musical exige mais suspensão da descrença.
O discurso cerúleo é alterado no musical O Diabo Veste Prada
Uma das cenas mais icônicas do filme é a introdução de Andy a Miranda, na qual Streep faz um monólogo mordaz sobre a cor azul. Juntamente com uma entrega gelada, a cena justapõe a experiência de Priestly e a inteligência mordaz à ingenuidade de Andy, e define o tom para o resto do filme sobre o tipo de chefe com quem Andy está lidando.
O musical não seria O diabo Veste Prada sem linhas memoravelmente selvagens de Miranda Priestly. Outros versos familiares, como “Florais para a primavera? Inovadora”, mostram seu comportamento sensato. O discurso cerúleo é atualizado para incluir tudo o que um atual editor-chefe de moda saberia, intercalando conversas sobre influenciadores e tendências de beleza para seu público de 2022.
Um local de trabalho tóxico reinventado
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O cerne de O diabo veste prada é a animosidade de Miranda em relação a seus colegas de trabalho e assistentes, enquanto Andy sobe na hierarquia deste novo mundo cruel. Uma parte interessante do filme é observar até que ponto Andy é pressionado por Miranda à medida que suas demandas se tornam cada vez mais difíceis e tóxicas.
A abordagem do musical é abertamente tópica em escopo, mostrando a auto-satisfação de Andy em impressionar Miranda primeiro e sua percepção posterior de que sua autoestima não é determinada por seu desempenho no trabalho. Linhas como “E se, pelo menos uma vez, eu realmente me deixar acreditar / que quem eu sou significa mais do que o quanto eu conquisto?” expressar Andy empurrando de volta contra os sistemas capitalistas. A maneira pela qual a sociedade pensa sobre o trabalho mudou drasticamente e o musical justamente toca nessa mudança.
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